Umenie sveta

Abstraktné  umenie je nefigurálne, nekonkrétne  umenie, ktoré nezobrazuje žiadny predmet, človeka, krajinu. Vyjadruje sa len zostavou farebných škvŕn, plôch, čiar, alebo geometrických prvkov. Niekedy je označované i ako „čisté umenie“.

Abstraktné umenie vzniklo v 20. storočí  a jeho priamym predchodcom a inšpiráciou bol kubizmus. Rozvíjalo sa asi od roku 1910. Umelci uplatňovali farebnosť, tvar a objem a tieto uprednostňovali pred obsahom. Prívrženci abstraktného umenia presadzovali výtvarnú tvorbu, nezávislú od vonkajšieho modelu od zmyslovej skutočnosti.

Abstraktné umenie tvorí viacero prúdov, základné delenie je na lyrickú abstrakciu a geometrickú abstrakciu.

Abstraktné  umenie je nefigurálne, nekonkrétne  umenie, ktoré nezobrazuje žiadny predmet, človeka, krajinu. Vyjadruje sa len zostavou farebných škvŕn, plôch, čiar, alebo geometrických prvkov. Niekedy je označované i ako „čisté umenie“.

Abstraktné umenie vzniklo v 20. storočí  a jeho priamym predchodcom a inšpiráciou bol kubizmus. Rozvíjalo sa asi od roku 1910. Umelci uplatňovali farebnosť, tvar a objem a tieto uprednostňovali pred obsahom. Prívrženci abstraktného umenia presadzovali výtvarnú tvorbu, nezávislú od vonkajšieho modelu od zmyslovej skutočnosti.

Abstraktné umenie tvorí viacero prúdov, základné delenie je na lyrickú abstrakciu a geometrickú abstrakciu.

Dekoratívne umenie je výtvarný smer, ktorého poslaním je zdobiť už hotové interiéry.

Pop Art je populárne umenie, dominantný smer výtvarníkov 60. rokov 20. storočia, ovplyvnený populárnou kultúrou a komerčným umením, inšpirujúci sa veľkomestskou kultúrou a jej vizuálnymi prejavmi (fotografia, film, reklama, masmédiá, komiksy).

Pop art sa šíril približne od polovice 50. rokov nezávisle z dvoch umeleckých centier – Londýna a New Yorku. Hnutie je späté predovšetkým s americkým výtvarníkom Andym Warholom, ktorého rodina pochádza zo Slovenska. Medzi jeho dielami nájdeme opakujúce sa rady vyobrazení produktov a osobností, napr. plechovky Campbelovej polievky, fľaše Coca Coly, Marylin Monroe a Elvisa Presleyho realizovaných technikou sieťotlače.

K ďalším predstaviteľom patria R.Lichtenstein alebo K.Haring. Pop Art sa rozvíjal predovšetkým v USA a Veľkej Británii.

Op-art, optical art - optické umenie,  je smer výtvarného umenia, ktorý sa začal rozvíjať koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia. Názov bol použitý prvýkrát v roku 1964 na výstave The Responsive Eye (Reagujúce oko) v Múzeu moderného umenia v New Yorku, názov je vlastne obdobou iného umeleckého smeru Pop art.

Autori op-artových diel využívajú poznatky z geometrie, fyziognómie a optiky. Snažia sa pomocou väčšinou čiernobielych geometrických obrazcov, rastrov a vzájomne sa prekrývajúcich lineárnych a plošných útvarov dosiahnuť optický klam pohybu alebo nestability.

Op-art sa stal aj dekoračným štýlom, napríklad v odevnej metráži alebo šperkoch.

Bridget Riley, Jesús-Rafael Soto, Youri Messen-Jaschin, Richard Anuszkiewicz, Julian Stanczak a Carlos Cruz-Diez.

Realizmus je umelecký štýl, ktorý zaviedol Gustave Courbet,  trval od 30-tých do 70-tých rokov 19. storočia.

Základné znaky realizmu sú - neidealizovať človeka ako v romantizme, ale zobraziť ho v reálnom prostredí  v ktorom žije svoj bežný život a ktoré ho ovplyvňuje. Človek sa zobrazuje zvyčajne pri nejakej práci, ktorá je pre neho bežná. Realizmus hlásal, že umelec má zobrazovať svet taký aký je. Diela týchto umelcov sa sústreďovali na sociálne a emocionálne závažné námety. Realizmus bol snahou oslobodiť umenie od „buržoázneho vkusu“.

V realistickom umení tvorí organickú jednotu poznávacia, vnútorne harmonizačná /umenie musí zjednocovať cit, myseľ a vôľu/ a dorozumievacia funkcia. Vlastnosťou realistického umenia je jednota obsahu a formy.

Hlavnými predstaviteľmi realizmu v maliarstve 19. storočia boli vo Francúzsku Gustave Courbet , potom J. B. C. Corot a Honoré Daumier, ktorí vo svojej tvorbe kritizovali spoločnosť a mali revolučné názory. 

Surrealizmus  je mohutné umelecké hnutie, ktorévzniklo medzi dvoma svetovými vojnami.Prináša nielen novú koncepciu umeleckej tvorby, ale aj nový spôsob jej vnímania.

Surrealizmus založil básnik A. Breton v Paríži v roku 1924. Surrealistická estetika čerpá z podnetov S. Freuda, usiluje sa tvoriť metódou psychického automatizmu vychádzajúceho priamo z podvedomia. Výtvarné umenie sa odpútava od zobrazovania vonkajšej reality, ktorú nahrádza zobrazovanie vnútorných predstáv prameniacich z hlbín psychiky (nevedomie, podvedomie, sen), ktorých zobrazenie môže byť i čisto abstraktné.

Najznámejším predstaviteľom surrealizmu je Salvador Dali (1904 – 1989). Španiel svoje nezvyčajné snové predstavy zobrazoval presne a realisticky. Jeho spôsob zobrazovania sa podobal na fotografie. Všetko môže byť podozrivé, môže sa zmeniť, je nestále. Paranoicko – kritická metóda –poskytuje možnosť hľadania viacerých významov v jednom obraze. Jeho diela sú kombináciou bizarných snových obrazov s prvotriednym kresliarskym a maliarskym prejavom inšpirovaným renesančnými umelcami.

Najznámejší predstavitelia tohto obdobia sú S. Dalí, J. Miró, R. Magritte, M. Ernst, Y. Tanguy, H. Arp...